Koncept projektu pro open call OZVENY:
Odměna za přítomnost
V Trenčianských Teplicích vnímáme jako klíčové vrstvy identity lázeňskou kulturu, historickou vodní elektrárnu, ikonickou električku i silné propojení s okolní přírodou. Město je místem regenerace, zpomalení a setkávání – a právě návštěvníci jsou jeho hybnou silou. Bez nich by lázeňský rytmus ani kulturní energie nemohly existovat.
Idea
Navrhujeme interaktivní audiovizuální instalaci, která propojí historii města se současností prostřednictvím dat a přítomnosti lidí v prostoru. Návštěvník se nestává pouhým divákem, ale aktivním elementem – jeho fyzická přítomnost a pohyb přímo ovlivňují podobu instalace. Stejně jako jsou návštěvníci zásadní pro život města, jsou i nezbytnou součástí tohoto díla.
Místo
Jako lokalitu jsme zvolili areál bývalé vodní elektrárny v Trenčianských Teplicích. Objekt chceme symbolicky „znovu uvést do provozu“ – nikoli výrobou energie, ale generováním společného zážitku. Projekce by částečně oživila samotnou architekturu elektrárny a především okolní přírodní prostředí – stromy a porosty v jejím bezprostředním okolí.
Princip fungování
Velkoplošná projekce bude vizualizovat historická i aktuální data o návštěvnosti města a současně reagovat na počet lidí přítomných v reálném čase.
Čím více návštěvníků se v prostoru shromáždí, tím intenzivněji se vizuální struktury aktivují – elektrárna „ožije“, světelné proudy se rozšíří do korun stromů a okolní vegetace začne pulsovat světlem. Instalace tak metaforicky promění lidskou přítomnost v energii.
Vizuální jazyk bude vycházet z charakteru dat – organické simulace partiklů budou proudit prostorem, reagovat na pohyb publika a vytvářet dynamickou krajinu. Digitální energie bude proudit z architektury do přírody a zpět, čímž symbolicky propojí minulost technologického pokroku s dnešní potřebou harmonie a zpomalení. Přesná vizualita by byla vytvořena během vývoje projektu.
Význam
Projekt pracuje s myšlenkou ozvěny – lidská přítomnost zanechává stopu, která se vrací zpět do prostoru. Instalace propojuje historii, data, architekturu a přírodu do jednoho živého systému, který existuje pouze tehdy, pokud je aktivován lidmi. Stejně jako město ožívá díky svým návštěvníkům, i tato instalace bez nich zůstává tichá.
Moodboard:
Portfolio pro open call Ozveny
Kompilace prací od kolektivu Luisa & Kamil & Vojta, které jsou relevantní pro charakter open callu
Luisa Pánková
působí čtvrtým rokem ve studiu Oficina, kde se podílí na široké škále projektů – od klasického motion designu až po komplexní interaktivní instalace. Ve své práci propojuje vizuální vyprávění s technologickým vývojem a hledá nové způsoby, jak zprostředkovat data, prostor a příběh divákovi.
Portfolio bylo kurátorováno na základě charakteru tohoto open callu. Všechny vybrané projekty vznikly ve spolupráci se studiem Oficina.
Interaktivní výstava Praha zítra?
Výstava v CAMPu (Centru architektury a městského plánování) představuje budoucnost městské infrastruktury prostřednictvím vizualizovaných dat a interaktivních médií. Pomocí devíti kapitol jsme představili budoucnost kolejové dopravy v hlavním městě v roce 2050, na 24 metrové projekční stěně.
Součástí realizace byl také vývoj unikátní technologie umožňující ovládání projekce v reálném čase. Návštěvníci mohou prostřednictvím fyzického ovladače interagovat s obsahem na 24metrové projekční stěně a intuitivně prozkoumávat datové vrstvy, jednotlivé dopravní scénáře, vizualizace projektů a simulace pohybu.
Projekt propojuje motion design, datovou vizualizaci a interaktivní vývoj do jednoho plynulého prostorového zážitku.
Interaktivní výstava Planeta Praha
Jak rostliny a živočichové osidlují prostředí, které si lidé vybudovali primárně pro sebe? Spolu s CAMP a tvůrci filmu Planeta Praha jsme vytvořili rozsáhlou interaktivní instalaci pro výstavu Planeta Praha.
Dominantou projektu je 24metrové panoramatické plátno, které návštěvníky vtahuje do městské krajiny z perspektivy jiných druhů. Instalace představuje pět různých biotopů v reálném měřítku a odhaluje vrstvy života, které v každodenním ruchu města často zůstávají skryté.
Návštěvník se stává průzkumníkem – prostřednictvím na míru upravených ovladačů aktivně objevuje rostliny a živočichy, kteří tato prostředí obývají. Interakce podporuje zvídavost i citlivější vnímání městského ekosystému a ukazuje město jako sdílený prostor, nikoli výhradně lidské teritorium.
Projekt propojuje filmovou poetiku s datovou přesností a interaktivním designem do jednoho plynulého, imerzivního zážitku.
Poznávání virů pomocí osciloskopu
Pro konferenci Starmus v Bratislavě jsme ve spolupráci s ESET vytvořili interaktivní instalaci postavenou na principu osciloskopu. Návštěvníci prostřednictvím speciálně navrženého kontroleru ladí správné frekvence a snaží se „naladit“ skryté počítačové viry.
Při úspěšném zásahu se ve změti osciloskopických vln vykreslí 3D animovaná ikonka konkrétního viru. Vizuál funguje jako metafora hledání hrozeb v masivních objemech dat – tam, kde je na první pohled vidět jen šum.
Aby informace nezůstala pouze vizuální, převedli jsme animované ikonky také do zvukové stopy. Ta vzniká přímo z osciloskopických vln, které obraz vykreslují. Každý virus má tak vlastní unikátní zvukový podpis – a ten lze pomocí osciloskopu znovu převést zpět do obrazu. Při detekci se projekce zbarví do červena a zobrazí název hrozby.
Kamil Ansorge
spoluzaložil studio Personaal, které v současnosti rozvíjí. Má za sebou mnoho let praxe v oblasti motion designu, zajímá se ale také o interaktivní projekty, které by chtěl posouvat. Minulý rok například navrhl interaktivní identitu Czech design weeku.
Czech Design Week
Pro Czech Design Week, jeden z největších festivalů designu v České republice, jsme vytvořili vizuální identitu pro dva po sobě jdoucí ročníky (2024 a 2025). Obě identity byly postavené na motion designu a systémovém přístupu k práci s
typografií, obrazem a digitálními formáty, aby fungovaly napříč online i fyzickým prostředím festivalu. Vizuál pro ročník 2024 vycházel z motivu proměnlivého „krystalu“, který fungoval jako dynamické plátno pro typografii. Koncept symbolizoval způsob, jakým designéři tvarují a transformují kreativitu z jednoho společného základu. Tento princip se propsal do kompletní sady výstupů — od tiskovin a plakátů po animace a video obsah.
typografií, obrazem a digitálními formáty, aby fungovaly napříč online i fyzickým prostředím festivalu. Vizuál pro ročník 2024 vycházel z motivu proměnlivého „krystalu“, který fungoval jako dynamické plátno pro typografii. Koncept symbolizoval způsob, jakým designéři tvarují a transformují kreativitu z jednoho společného základu. Tento princip se propsal do kompletní sady výstupů — od tiskovin a plakátů po animace a video obsah.
Vizuál pro ročník 2025 pracoval s kontrastem mezi chaotickým začátkem a harmonickým výsledkem jako metaforou tvůrčího procesu. Identita byla navržena jako flexibilní systém a kromě statických i motion výstupů zahrnovala také interaktivní prvky vytvořené s využitím AI, které se objevily v digitální komunikaci i v rámci výstavní prezentace.
Hledání paralel mezi interaktivní projekcí, motion designem a hudbou
Projekt se zaměřoval na hledání vztahů mezi interaktivní projekcí, motion designem a hudební kompozicí. Cílem bylo vytvořit propojený audiovizuální zážitek, ve kterém se vizuální složka dynamicky vztahovala k hudbě a reagovala na ni prostřednictvím digitálních projekčních technologií a kreativního kódování. Projekt byl původně navržen jako vizuální vrstva pro živý koncert, kde projekce pracovala s rytmem, strukturou a energií hudby v reálném čase. Využíval principy generativní grafiky a interaktivního zpracování obrazu a zvuku. Na základě tohoto systému následně vznikla také výstavní prezentace v podobě interaktivní instalace, ve které si návštěvníci mohli projekci přímo vyzkoušet. Divák se mohl volně pohybovat v prostoru a vizuální výstup na jeho přítomnost a pohyb reagoval. Projekt získal nominaci na cenu Neon v rámci Signal Festivalu.
Projekt se zaměřoval na hledání vztahů mezi interaktivní projekcí, motion designem a hudební kompozicí. Cílem bylo vytvořit propojený audiovizuální zážitek, ve kterém se vizuální složka dynamicky vztahovala k hudbě a reagovala na ni prostřednictvím digitálních projekčních technologií a kreativního kódování. Projekt byl původně navržen jako vizuální vrstva pro živý koncert, kde projekce pracovala s rytmem, strukturou a energií hudby v reálném čase. Využíval principy generativní grafiky a interaktivního zpracování obrazu a zvuku. Na základě tohoto systému následně vznikla také výstavní prezentace v podobě interaktivní instalace, ve které si návštěvníci mohli projekci přímo vyzkoušet. Divák se mohl volně pohybovat v prostoru a vizuální výstup na jeho přítomnost a pohyb reagoval. Projekt získal nominaci na cenu Neon v rámci Signal Festivalu.
Designblok 2022 — Interaktivní instalace
Pro Designblok 2022 vznikla interaktivní digitální instalace určená k prezentaci studentských prací a studijních oborů zaměřených na motion design a produktový design v rámci vysokoškolského prostředí.
Hlavní téma ročníku Designbloku - Les ovlivnilo koncepční i technické řešení projektu. Instalace byla navržena jako plně digitální zážitek s minimální potřebou fyzické produkce materiálů, s důrazem na principy udržitelnosti a zero-waste přístupu.
Instalace umožňovala návštěvníkům interaktivně reagovat s prostředím a díky projekčnímu rozhraní vytvářela imerzivní a přístupnou formu prezentace. Projekt byl nominován v kategorii Nejlepší školní prezentace.
Pro Designblok 2022 vznikla interaktivní digitální instalace určená k prezentaci studentských prací a studijních oborů zaměřených na motion design a produktový design v rámci vysokoškolského prostředí.
Hlavní téma ročníku Designbloku - Les ovlivnilo koncepční i technické řešení projektu. Instalace byla navržena jako plně digitální zážitek s minimální potřebou fyzické produkce materiálů, s důrazem na principy udržitelnosti a zero-waste přístupu.
Instalace umožňovala návštěvníkům interaktivně reagovat s prostředím a díky projekčnímu rozhraní vytvářela imerzivní a přístupnou formu prezentace. Projekt byl nominován v kategorii Nejlepší školní prezentace.
Vojta Ježek
je motion designér z Prahy s vášní pro tvorbu poutavých projektů napříč různými médii. V roce 2020 se rozhodl naplno věnovat své celoživotní vášni a zahájil formální studium motion designu na Scholastice – Vysoké škole vizuální komunikace, kde absolvoval tříleté studium. Po pěti letech na volné noze založil motion design studio gotospace.
Vytvořil širokou škálu projektů, včetně hudebních videí, animovaných fotografických koláží, videomappingu a reklam. V roce 2023 vystavil site-specific instalaci v rámci Semana Profesional Del Arte v Oviedu, a to uvnitř opuštěné továrny na munici. V posledních letech se také věnuje zkoumání možností generativní umělé inteligence.
Vytvořil širokou škálu projektů, včetně hudebních videí, animovaných fotografických koláží, videomappingu a reklam. V roce 2023 vystavil site-specific instalaci v rámci Semana Profesional Del Arte v Oviedu, a to uvnitř opuštěné továrny na munici. V posledních letech se také věnuje zkoumání možností generativní umělé inteligence.
Boxed In
je improvizovaný site-specific projekt, který Vojta Ježek vytvořil v rámci Semana Profesional Del Arte v Oviedu.
V opuštěné továrně Fábrica de Armas de la Vega pracoval s prázdnou dřevěnou skříní, pro kterou během jednoho týdne vytvořil experimentální video pomocí technologií založených na strojovém učení. Zaznamenával návštěvníky, umělce i organizátory festivalu a z těchto záběrů vytvořil 3D model prostoru s průlety virtuální kamerou.
Výsledné záběry inspirované místem i lidmi následně upravil a spojil do finální podoby.
V opuštěné továrně Fábrica de Armas de la Vega pracoval s prázdnou dřevěnou skříní, pro kterou během jednoho týdne vytvořil experimentální video pomocí technologií založených na strojovém učení. Zaznamenával návštěvníky, umělce i organizátory festivalu a z těchto záběrů vytvořil 3D model prostoru s průlety virtuální kamerou.
Výsledné záběry inspirované místem i lidmi následně upravil a spojil do finální podoby.
Petr Brandl
TV reklama k výstavě Petr Brandl - Příběh Bohéma v NGP Ve vizuálním pojetí vycházel z motivů statických materiálů k výstavě – výstřižků, textur a barevnosti. Pracoval s detaily maleb ve vysokém rozlišení, natáčel tahy štětcem a z nich vytvářel vlastní přechody mezi scénami. Propojil přitom postupy založené na experimentu, vrstvení a práci s prostorem.
Michal Černo
je grafický designér z Trenčína s více než pětiletou praxí a širokým spektrem dovedností i zájmů. Ve své práci se zaměřuje na tvorbu vizuálních identit a brandingu, 3D vizualizace, ilustrace, digitální malbu i motion design.
Po absolvování Fakulty architektury v Brně, kde získal bakalářský titul, realizoval několik uměleckých instalací a objektů, následně se však rozhodl změnit směr a věnovat se širokým možnostem grafického designu.
Po absolvování Fakulty architektury v Brně, kde získal bakalářský titul, realizoval několik uměleckých instalací a objektů, následně se však rozhodl změnit směr a věnovat se širokým možnostem grafického designu.
Laser box
Michal Černo zde objevoval nové možnosti ukryté v rámci ocelové kubické konstrukce. Fascinován zeleným laserovým světlem se rozhodl zakoupit tři ruční lasery a umístit je do konstrukce spolu s 32 malými zrcadly, čímž vytvořil symetrickou a geometrickou světelnou instalaci.
Objekt pracoval s publikem – tlačítka pro zapnutí a vypnutí laserů i parostroje byla umístěna mimo konstrukci, takže výslednou podobu instalace určovali sami návštěvníci.
Instalace byla vystavena na HALA – Symposium of Contemporary Art v Trenčíně.
Michal Černo zde objevoval nové možnosti ukryté v rámci ocelové kubické konstrukce. Fascinován zeleným laserovým světlem se rozhodl zakoupit tři ruční lasery a umístit je do konstrukce spolu s 32 malými zrcadly, čímž vytvořil symetrickou a geometrickou světelnou instalaci.
Objekt pracoval s publikem – tlačítka pro zapnutí a vypnutí laserů i parostroje byla umístěna mimo konstrukci, takže výslednou podobu instalace určovali sami návštěvníci.
Instalace byla vystavena na HALA – Symposium of Contemporary Art v Trenčíně.
